四月的洋槐花犹如那枚回形别针，折成一颗心形之后，把心跳同冬眠一起别在回忆的幸福里。我带上幸福去寻找春天的调式。就在南湖旁的田间，我赤脚向农村大娘学习播种秧苗,而科室的同事或在湖边练习钓鱼,或在“小桥人家”的楼顶阳台上，进行着各类时尚的赌博游戏。

除我之外，没有人留意到那不远处，缠绕在坟上的白色花儿。（当地人俗称为糖果花），很奇怪是谁给了它这样不切当的名。小狗摇摇尾巴也无法给我答案。

一把水芹菜香过来的夜，是我寻找月光的夜。月趟过了天外，不在人间。鸢尾散开的烟雾处是幽碧清澈的南湖，我暗藏春寂的独舞犹如湖边摇摆的小灯舫。把心飘在湖上是长翅膀的月了，那耳畔的柳絮拨弹的涟漪，缕缕婉转成曲、成曲，成曲……

  南湖，水吟的一支轻歌。四月的春思也徘徊浅唱，水漾的飞絮，如故。

我摇不动的木桨可以做谁的赤脚？这小灯舫的飘摇啊，醉，也不要以涩味的酒，以微漾着，轻曼着的夜的孤独的节奏，淹没我浮踪浪迹，不必回望归路。

         

                             学习诗歌的技巧

    对于写作，经历和体验以外大，全是技巧。
      把感动过自己的东西写出来，让它去感到别人，就需要技巧。技巧是工具。成功的作家靠了技巧，才把多种经历和体验如描如绘、如泣如诉地表达出来，成为人们传阅、珍藏的艺术载体。
       我手中的这本《当代诗歌百技》是四川文艺出版社1990年的第一版，作者阿红。
       这书用了九种方法列举了数名海内外的诗歌，并对其艺术张力进行了剖析。
       艺术张力总是同作者对人生、对社会、对自然的精密观察、独到体味相同；总是同作者表抒的特定意旨相关；总是同作者精选语言、独创意象、刻意纳最大的容量于最小的容器相关。
      不顾诗歌文体的特征，嗜好概论说理、沉湎于描写社会实界、自然实界的种种现象、不厌其烦地，婆婆妈妈地叙述事件的过程、一克拉的主体情思拉丝成200米长的篇幅、毫不修饰，绝不冶炼的日常语言、脱离主体情思而去追索诗的新绝、虽有主体情思但被埋葬于海底等等，就会失去艺术张力。
       诗就是诗。
       这本书，作者又把诗歌用八个构架若干个类型进行了分析和论说。然后又从诗歌的总体象征和诗歌的意象营造、诗歌的哲理、诗歌语法的错变、诗行排练的形式全方位地进行了阐述。
       作者做了三十五年的编辑工作，作者最终观点：诗是艺术，艺术就有个技巧问题。“我赞成高境界的诗是无技巧的。但我认为那境界是技巧娴熟后达到的。”
    十几年前的一本书，对我来说，同样是瑰宝。
    特喜欢的一些范例让我记下了不少。如：
    F）幽默感造成艺术张力：肖南的《夫与妻》
    他——
         坐下去
         一根树桩
         指纹
    于笔杆上结茧

    她——
        立起来
        一个机器人
        旋转臂的开关
        总是on

   白眼      眼白
       
          对
 
    第二个列：物异变为意象中的“异变为他物”
   
    张烨《回声》
    我的回声
    刹那间化成
    漫山枫树的片片红叶
   
    邵燕祥诗中的：
    太阳在江心
    洗着它长长的翅膀
   
    诗，就是诗。更多的时候，我们要在诗歌中去寻找自己平和的心态。

         迷人的十四行可不是月下，

         穿林度水地飘来的夜莺歌，

         那是小提琴的柔曼的流霞，

          打手指约束下颤动地涌出的；

 

          要编织声音、节奏的花环，

          给她的手腕、脖子都套上，

          要把星星、宝石一串串

          嵌在她头上美丽的花冠上；

       

           水泉能弹出淙淙的消泠，

           是因为穿过了崖谷的窄门，

           十四行能奏出铮铮的乐音，

            去感受爱人们颤抖的耳唇，

            是因为通过诗人的匠心，

            安排了交错、回环的尾韵！

       这是《中国十四行诗选》红色封底的页面。这本书是由钱光培选编评说再由中国文联出版公司出版的一本书，被我从沙坪坝图书馆里淘了出来，昨夜囫囵吞枣地读了一遍。

       这书共选“五四”以来的中国十四行诗58家、270首和十四行叙事长诗片断一章；诗的时限为1920年至1987年。

       我可以骄傲地向世界说：“五四”以来的中国诗人，对十四行这一具有世界性的诗体的建设，已经做出了自己独特的贡献。

        这是中国诗人对世界诗歌的贡献。也是中国人对世界文化的贡献。

                                                             --题记序言《中国十四行的昨天与今天》

      彼特拉克的十四诗，在形式上，分为两部分。前一部分由两个四行诗段组成，称为前八行，后一部分由两个四行诗段组成，称为后六行。前八行韵式为ABBA、ABBA；后六行的韵式为CDE、CDE，或CDC、CDC。每行十一个音节，多用抑扬格的节奏。此成就了意大利的正体十四行诗的正式。

      十六世纪中叶，意大利的十四行流传到英、法两国。他们移植这诗体的时候根据英语的特点，部分改变了意大利十四行的形式，采用了三个四行诗段加上结尾的两行对句的结构，韵脚的排列，也变成了如下的格式：ABAB、ABAB、CDCD、DD

ABBA、ABBA、CDDC、EE“莎士比亚式”ABAB、CDCD、EFEF、GG“斯宾塞式”ABAB、BCBC、CDCD、EE

      徐志摩的《云游》韵式：AABB、CCDD、AEA、EFF。

       我读十四行诗时，我喜欢它那抑扬的格式。让人心中充满活力充满希望。情感的表达总是用最直接的语气。

           郑敏《荷花》（一幅国花）

           这一朵，用它仿佛永不凋零

           的杯，盛满了开花的快乐，才立

           在那里象耸直的山峰，

           载着人们忘言的永恒。

 

            那一卷，不急于舒展的稚叶，

            在纯净的心里保藏了期望，

            才穿过水上的朦胧，望着世界，

            拒绝也穿上陈旧而褪色的衣裳。

 

            但，什么才是真正的主题，

            在这一场痛苦的演奏里？这弯着的

            一枝荷梗，把花朵深深垂向

 

            你们的根里，不是说风的摧打，

            风的痕迹，却因为它从创造者的

            手里承受了更多的“生”，这严肃的负担。

       诗人早期作品。第一段用了抱韵，第二三两行没有用韵；第二诗段用了交韵。后六行两诗段间有诗句跨段。

        我时常在想，我们生活的这一个时期，就有一点类似于本世纪二、三十年代。我喜欢那个时期的奢糜气息。今摘抄下《荷花》，因为我喜欢荷花。喜欢这首诗因为作者写出了荷在舒展中又保藏了期望内敛的风姿。

      

                                      本书出版时间：1990年5月第一版印刷。