爱永恒·和谐永恒2006——琴弦之夜

重庆，四月三十日，一场以爱为主题的琴弦之夜在文化宫的剧场里，首先是在日本籍著名钢琴家濑田裕子演奏的《感叹》中开始的，这曲子是钢琴诗人李斯特的作品。而“重庆，对于20世纪的中国新诗来说，它是一座重要的诗城。”以诗意的旋律赋予诗意的城，这也是一种和谐的美。

从《感叹》中流淌的琴音里，你仿佛看到了飘落的羽毛、潺潺的流水，一会儿音乐又是在呼吸间屏息后升起来的阳光、是透过玻璃的散漫的光线……是宁静的如茶般淡逸的安抚。《感叹》，带着和风细雨，是悄然而至，是情真意切的倾诉。

《感叹》之后，濑田裕子那充满魔力般的手指，划开了湖面上的寒波，德彪西的《月光》托水而出……月，一会儿又是墙角的花影，是影同影的重叠……是夜莺逆光的吟唱，是随鹤舞飞翔的月，是逐流水远去的月。

濑田裕子如月光一样高洁，每当一曲演奏完毕，她总是给观众报以最谦卑的礼仪。偶然间发现她手中有一张雪白的丝绢，才明白她擦手中汗水的动作都优雅得天衣无缝。而她那条黛绿色的长裙，陪衬着她那白皙的皮肤，让你感觉她就是那份碧潭素莲的雅致，无与伦比。

在演奏完肖邦的《诙谐曲》，濑田裕子用中文深情地说：“我愿意用没有翻译的国际语言——音乐，来献给永恒的爱，献给心底最轻柔的爱恋。”于是，她即兴弹起了贝多芬的名曲《献给爱丽丝》。她让观众久久地陶醉在和弦的优美之中。

后半场，当盛中国、濑田裕子伉俪倾情出场的时候，一曲勃郎姆斯的《不过分的快板》，他们俩以经典的琴瑟和鸣就醉倒了所有的观众。让我惊异的是，在我们座位周围有很多才几岁的小孩子，在高雅的艺术面前他们个个都显得那么“稳重”起来，一改他们活泼的天性，很安静地倾听音乐带给他们的熏陶。

柴可夫斯基的《旋律》，是典型的俄式传统抒情，如同浑圆的俄式面包。而德彪西的曲子《亚麻色头发的女郎》之时尚的表现力，让我有了想以此名为题写一首诗歌的欲望。《牧歌》从琴弦中一拉开弓，女儿却有了睡意。因为，那曲子在好几年的时间里，是她的摇篮曲之一。这时候对于她依然持续着音乐魔力的惯性。

当主持人报出，小提琴协奏曲《梁祝》时我在感叹，今天的爱情存在的方式，就是以一夜情和婚外恋的形式游移在一杯卡布奇诺的泡沫中？或者以“天亮了就分手”的速度，钻进宾馆玻璃墙外的的士车里？或许就是浮游在网络中、手机中的一串串暧昧的字符？

盛中国同濑田裕子的爱情从琴弦中倾泻开来，乐曲一开始，就是琴弦的缠绵。是春江花月夜下清亮的风中，细碎的轻语，呢喃。人说钢琴是西洋乐器中的皇帝，小提琴是皇后，在他们心心相映的演奏中，琴弦的分工很清晰有明朗的层次。特别是在抗婚那段，最悲壮的章节交给了钢琴来表达。这一修改，少了婉转多了坚毅。无意中让祝英台拥有了重庆女人的特色，谁叫盛中国也是重庆人。而他们又是如此地热爱重庆。“音乐是最能直接作用于情绪和情感的，因而也是最能直触心底的”。我们在一切感动中热爱我们的音乐家，并由衷地感谢他们以精湛的技艺、完美的人格、艺术的魅力，为大家带来了人间最美好的精神享受。

演奏完所有的节目单上的曲目后，盛中国、濑田裕子伉俪把象征爱情的玫瑰花，献给了八对已经携手度过了50年金婚和25年银婚的老年夫妇。爱，永恒！在这一场琴弦的盛会中我们再次感悟爱情。和谐永恒！我们在八对幸福老人相濡以沫的爱情中惊叹爱情赋予生命的力量。

四月三十之夜，是我无比期待的约会。为了这次的赴会我曾经好几次在网络中收集俞丽拿、吕思清等小提琴艺术家演奏的《梁祝》。我可以用一个下午的时间，把自己沉浸在《梁祝》的旋律中，手中却是打印的何占豪、陈刚所创作的小提琴协奏曲《梁祝》的结构示意图。在不同风格的凄美旋律中让示意图做向导，把我引向音乐更深的意境中，让自己好好地品味，千年的《梁祝》所演绎的爱的真谛。

如果说二00六年平安夜的重庆人民大礼堂里，吕思清的那一曲小提琴《梁祝》，带给我的那些悲凄、婉转的感动还余韵未了，那么二00六年四月三十日之夜，盛中国同濑田裕子的琴弦之夜，他们以并肩的真爱，琴弦的和鸣告诉我，爱：虽是旧曲，却无法被今天一夜情的速度所稀释的；爱：虽是梦幻，却无法被今天的快餐经济所贿赂的。