天使。守护凡人,降临人间。
吕克贝松的怪诞叙事风格在黑白影像里伸展,女主角的眼睛,神态,恰似第五元素,却不同,这是一个天使。
黑白围筑的巴黎奇美浪漫,女主角,安吉拉,伊始的形象,眼影湿散,一条黑色泪带挂在虚幻的眼眶下,天使堕入人间,非美貌出众,非仪态万方,截然的反差,她给观众的先决答案,只是一个妓女。用肉体为男主角,安德烈还债。
安德烈。生活的内容只是躲债,在拳打脚踢的追债中,完全失却自尊,无灵魂。故事从这里说开,电影该如何安排安德烈,安德烈晕头转向的生活摊子该怎么样收拾。观众的疑虑,是电影发展下去的动力。
安吉拉,拯救这个灵魂。救赎行动暗中进行。电影中的对白很精彩,犹其在镜子前,安吉拉隐入安德烈的身体中,循循善诱,终于让安德烈,爱上了安德烈他自己,安德烈演得十分出色,突然涌出的泪水,晶莹,透射出对自己的知觉,开天辟地似的,这是电影安置的一大感情陷阱,观众将动情地看着安德烈自然吐露,对自己的爱。他被安吉拉的小计谋俘虏,成功地还原了人性本体。人怎可以连自己都不爱?电影特色在于此,双人合一,似为爱安吉拉,其实爱的正是自己。
故事没有完。这只是第一步。安吉拉守护着安德烈,让这个从来得不到呵护关爱的其貌不扬的流浪男人,体会到了一味真爱之剂。春风化雨,安德烈从爱自己出发,越来越感觉深深爱上了安吉拉。
安吉拉的爱,神性,安德烈重新认识人生、生死,他对生命存在的感知,在爱情的温度中体量,于是,镜头又切换到当初两人相识的塞纳河上,大量的对白,初识时互相荒缪的言语,在同一地点,成了两人感人至深的爱的交流。
电影最后,双方心意交换,倾吐,是黑白镜头里的一抹彩色妙笔,像一幕舞台剧,用语言,肢体表达,他们不再如刚开始的调笑,真诚的爱情让安吉拉显现了天使之形,巨大的白色羽翼撕裂而出,安德烈意识到,爱情不可放走,他的人性回归来自于爱情神性,爱情的救赎功能滤出了爱情的原形和本质,安德烈不顾安危紧抓着飞上天的安吉拉不放,完成了救赎的最后一步,即自己对自己的救赎,不再堕落,不再放弃。直到两人第二次落水,直到安吉拉恢复了人形,她不再自嘲自己只是一具尸体。这一幕,久不能从我心头挥去,法语在此刻成了最动听动人的语言,朗诵,呼唤。
爱情救赎了安德烈的失魂落魄,也救赎了安吉拉找不到自己的困惑,她总是幻想自己的从前,至于自己在成为天使以前是谁,她不知,因此而自卑,爱情对于人类的神性,竟也成为了神的救世主,安吉拉在成为真正的人后,头一回释放心灵,开怀大笑,她终于找到了真正的自己,在人间生活下去的自己。
爱情之伟岸,被吕克贝松,用抽丝剥茧的方法诠释,不同于其他天使电影,没有俊男靓女,他们两人甚至极不协调,安德烈个子矮小,安吉拉高大夸张,一副模特身胚,安吉拉万万没有天使在人们心中的既定形象,一刻不停地抽烟,邋遢的黑色眼影浓重地覆盖,动作幅度巨大,是一个被弄污,差点要被主人丢弃的长腿娃娃。
惊讶地发现,安德烈没有右手,一个缺失重要身体部位的人成为演员,这种事在中国的电影界可能绝不会发生。安德烈是一名颇具演戏境界的演员,电影初期那个混帐东西,整个的欠揍,与后来情义满怀的汉子,迥然不同,自然过渡,收放自如,不着痕迹。
故事的幽默感不容小觑,起先观众同安德烈一样,误以为安吉拉用身体换钱,结果又是安吉拉的花招,作为天使,可以让天空为之雷鸣,可以将燃尽的烟头复又成新,烟缸的空中飘浮对于安吉拉来说,是一个随心所欲的魔术,这样的天使,难道真需要牺牲肉体,方能使唤钱币吗?
黑色。
电影揭示的爱情神性,不属新鲜。不新鲜的主题,非常描写,非常提示,其效也甚。
也许,天使随时都在,她们奉旨而来。身边帮助你的人,便是天使。若说爱情,养护心灵,同样也是天使。电影没忘记告诉我们,爱情不讲求形式,在于精神内旨,纵然没有华美外衣,爱情之于人,犹如《天使A》的黑白色泽,原味、自然、纯正。