走近威尔第

（偶然翻到学生时的一个作业，很流于形式的那种~~~忽忽，勿笑！）

[B]摘要：[/B]本文主要从作品《茶花女》入手，剖析意大利浪漫主义歌剧作家威尔第的艺术人生、内心世界及其对19世纪意大利浪漫主义歌剧发展的贡献及影响。

[B]关键词：威尔第、浪漫主义、歌剧[/B]

    叩开19世纪意大利浪漫主义歌剧之门，我们不得不提及威尔第。从多尼采蒂和贝利尼在罗西尼歌剧中注入浪漫主义精神开始，意大利歌剧逐渐从传统的正歌剧和趣歌剧发展成浪漫主义歌剧，而威尔第的创作使19世纪意大利浪漫主义歌剧达到了顶峰。他一生创作了26部歌剧，且善用意大利民间音调，加上丰富的管弦乐及和声效果，绘声绘色地刻划和展示出了剧中人物的性格、特征、内心世界等，具有超强的感染力，可以说威尔第是世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

[B]——威尔第的艺术人生[/B]

    Giuseppe Verdi (1813-1901), 19世纪意大利歌剧作曲家。意大利北部伦科尔镇客栈老板之子。幼时有极强的音乐感受能力，10岁在教堂里弹奏管风琴，15岁开始作曲。18岁在老师援助下投考米兰音乐学院，因超过入学年龄，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
他的歌剧创作可分为[B]三个时期。[/B]
    [B]第一个时期：[/B]以革命和爱国内容为主要特征。这个时期为意大利摆脱奥地利统治的革命浪潮时期，代表作为1842年的《纳布科》，他的作品借助合唱等有力手段，具有强烈的革命和爱国色彩。他以自己的革命歌曲和《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等一系列歌剧作品鼓舞人民起来斗争，因此有 “意大利革命的音乐大师”之称。
    [B]第二个时期：[/B]以人物的性格和心理刻画为主要特征。五六十年代是威尔第创作的高峰时期。这个时期由于1848年革命失败，一切具有复兴精神的文艺作品被扼杀，威尔第便把重心转向了注重人物的性格和心理刻画，作有世界歌剧名作《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1857）、《命运之力》（1862）等作品，后应埃及总督之邀，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》（1871）。丰富而精典的作品奠定了他作为歌剧大师的地位。
    [B]第三个时期：[/B]以促进管弦乐的发展为主要特征。威尔第晚年根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）等作品，促进了管弦乐的戏剧性发展，鲜明与丰富的旋律，使人们充分体会到了歌剧音乐的神奇并为之陶醉。

[B]——从歌剧《茶花女》折射威尔第的浪漫主义思想[/B]

    任何音乐或其它门类艺术的创作首先始于创作者对现实生活的关注与感悟，威尔第歌剧中的浪漫主义集中提炼和展示了他的现实浪漫主义精神。而音乐家内心的丰富和敏感将导致他对音乐人物性格把握的准确与否。从这一点来说，威尔第三大浪漫主义歌剧之一《茶花女》的成功，除本身对剧中人物个性精准透析外，折射出了他的内心深处的悲剧色彩，这种色彩来自于他坎坷的童年和与生俱来的忧愁。
    《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》是当时意大利现实生活的真实写照，同时威尔第通过《茶花女》把的悲剧浪漫主义音乐写到极致。《茶花女》之所以能够打动人，首先是因为人们爱美丽的事物，茶花女不仅美丽而且善良,并且《茶花女》是悲剧，悲剧能净化人们的灵魂，一个社会如果能够承认悲剧，面对悲剧，那么这个社会的纯化度是很高的。
    威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
    作曲家以一首两个舞曲式节奏的前奏曲来代替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态的旋律，旋律优美流畅，情感暗淡无光，凄惨悲凉。仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征，也深刻揭示了美丽漂亮的茶花女并没有因她的可爱而换来种种幸福的悲剧故事，威尔第用音乐表达着自己的徘徊与同情。
    拉开大幕，富丽堂皇的大厅里，餐桌围满了人，欢快的音乐声想起，人们似乎很快乐，似乎暂时忘记了忧伤，伟大的艺术就是这样迂回流转，让你深陷其中。
接下来男高音的“饮酒歌”是我们再熟悉不过的了，应该说好多都是从这首歌曲开始认识《茶花女》的，阿尔弗莱德嘹亮的歌声使人兴奋：
[U]“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；
这样的欢乐时刻虽然美好，但真实的爱情更宝贵。
眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯……“[/U]
    在这段中，威尔第巧妙地运用依音和一些临时变化音，加上管弦乐的烘托，把欢乐的气氛表现得淋漓尽致，这反映出了他内心世界对美好现实生活的渴盼，茶花女的情感也在歌声中得以深情地表达。
    接下来茶花女这段优美动人的咏叹调，也是威尔第为这部歌剧写的最著名的段落之一。音乐中无不充斥着一种对美好生活的深情渴盼，一种对甜蜜爱情的渴盼。从理解这样的情感来看，威尔第之所以能把这段写的非常成功，这与他本身的情感经历绝对是不可分割的。他体验过失去爱妻与孩子的苦痛，体验过重获爱情的美好。
    随着乐队的圆舞曲节奏，我们看到了薇奥列塔略带疯狂的歌声，歌声折射出了薇奥列塔的绝望和自暴自弃，威尔第用许多花腔技巧的演唱来刻画，然后笔锋一转，又唱出一段深情真挚的旋律，一种内心的叩问，渴盼就是这样滋生的。
    亚芒的歌声则透出了一种怜悯的爱与无奈，淡淡的调子，让人萌生出忧伤之愁。这段与后面的劝说形成鲜明的对比，跳音的出现，烘托出了老者的担忧。
后面的音乐，峰回路转，已明显地呈现出悲剧色彩，威尔第丰富而悲怆的情感叙述，让人的心境得以充分感染，他把最后的高潮交给了管弦乐队，悲剧结束，内心的悲剧却刚刚开始……

[B]——威尔第的贡献及影响[/B]
    威尔第是个情感丰富而机敏的人，他虽然没有著文阐释自己的理论，但他对歌剧的发展作出了巨大贡献。
    [B]首先，他创作并留下了大量歌剧作品。[/B]为19世纪意大利浪漫主义歌剧的发展奠定了坚实的基础，大大丰富了世界歌剧艺术的发展，在世界音乐史上书写了辉煌一笔，仅从这点讲，就已经能使后人知其伟大，并肃然起敬。
    [B]其次，他的作品充分体现了情景交融。[/B]威尔第把生活的体验和人生的感受融入歌剧作品，完善了歌剧的浪漫主义创作手法，为歌剧创作在理论的发展方面作出贡献，他感情经历丰富，特别是其原配夫人的去世，为他带来极大的痛苦和打击，然他把思念惯在作品中，求得观众同情时也愉悦了自己，他首先把自己都打动了，又怎能不打动观众？即使在一段时期被华格纳主义歌剧弄得暗淡无光，被一些后起之秀淹没得几乎悄然无息，然逐渐的，他的歌剧一部又一部被人们重新所热爱，他的天才也被世界人们所认识。他用音符把人生的体验传达了出来，那么细致入微，准确无误，直接抵达你的灵魂。你会惊讶那音乐和你的心灵是如此契合，仿佛就是从心中流淌出来的。
    威尔第的[B]艺术植根[/B]于意大利源远流长的音乐传统，他的本能情感却又贴近了当时意大利的[B]民族独立情绪[/B]。但真正微妙的地方还在于，威尔第有他自己的[B]命运的主题[/B]；换句话说，威尔第在意大利音乐传统和民族独立愿望之中，还找到了他更具超越性的艺术主题——命运。他把歌剧题材的社会性、现实性与人物和环境的质朴真实以及音乐、戏剧[B]紧密结合[/B]，使声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律表现得[B]淋漓尽致[/B]，使当时他所处社会的各类社会经济因子与音乐艺术[B]相互交融[/B]，浑然一体，显示了他的古典艺术家的本色的同时，也把意大利浪漫主义歌剧推向了一个新的历史高峰。他茁壮的艺术[B]超越[/B]了简单的[B]民族艺术疆界[/B]，为推动世界歌剧艺术的发展作出了杰出贡献，是19世纪意大利文艺复兴时期浪漫主义歌剧最具代表性的歌剧作家。


参考书目：
（1）《欧洲音乐简史》——高等教育出版社
（2）《学生音乐词典》——辽宁少年儿童出版社
（3）《帷幕升起——世界著名歌剧赏析》——天津人民出版社
（4）《爱乐之家》、《现代音乐学院》等一些网站的相关资料
（5）CD《茶花女》——中新音响出版社