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⊙波佩
读罢五位诗人的
作品，既有欣慰也有失落。欣慰来源于，对一直用“分行写作”这种形式表达人生倥偬、固守
诗歌传统，乃至洞悉未来发生的诸多诗人们的赞同和景仰；失落来自于，由于对当下诗歌缺乏某种必要秩序的困惑，而带来受众的阅读疲惫，造成日常少于研读现代诗歌的读者大量存在，尤其是，对于重庆依然“健在”的青年诗人们，对他们作品或过高、或过低，或偏袒、或放逐，总之是粗心的、有失公允的估价、盲目的期待和麻木的回应……对这些态度，有相对失落和遗憾。因此，顺便赞同一下这次为诗歌的讨论活动，同样，作为一个“健在”的年轻诗人，有必要代表个人，在此感谢几家主办单位，感谢你们对重庆青年诗歌的鼎立支持及大力扶持。
言归正传。
笼统地说，这几位诗人作品的格调大相径庭，并非一致，若比重庆地理，山脉与流域，漫漶或汇聚，呈现了方式多样、各具特质的重庆诗歌传统与性格。王顺彬的执意抒情与传统变异；唐力在造句上的日臻成熟和固守外部视野；宇舒逆时光而行，专注内心乃至逼迫心灵作无声呐喊；西叶营造的成年童话和力图找到未来的哀伤；宋尾之行走于具象和虚无二者之间，看似徒劳无益地要去找到过往岁月的端倪，和莫须有而不着实际的人类箴言……
无论有意识无意识，下意识或潜意识，就阅读观感来讲，应该说，他们每个人或多或少，似乎都建立了各自在某个写作阶段上的诗学主张。
王顺彬诗歌的质地健康开朗。这个健康的因素有可能来源于他一直的诗歌理想
——在他的作品里，少有看到对诗歌技法的刻苦雕琢，而专心于生活的主流性质，专心于用手中的笔去碰触朗朗乾坤、太平盛世。细读中，我更多体会到，他合着时代潮流节拍，真实行走的人生际遇，似乎映照出诗人的个体经历和经验，融会到全体当中的生命痕迹。诸如《春天的汽修工》、《写给水厂的女工们》等作品，以我们曾经熟悉的语气直抒胸臆，间或有八十年代，或工厂、或学校、或机关、或部队的诗意调子。事实上，我还注意到，即便是在较为浓烈的抒情的语感中，顺彬甚至也尝试了一些不彻底的戏谑手法。在另一些作品里，尤其是他的小诗里边，则呈现一种与浓烈抒情区别甚大的别样的冷抒情，这些抒情的方式，好比经历了吹散时间灰烬而令心灵尘埃落定，或比毛铁锻打之后的淬火，选择了旁侧或更多个体经历，由庞大的、热烈的抒情通道，一下转变为由细小的、旁侧的但必定是亲历的入口进入诗意，甚至，使血肉诗意变得有了哲思意味，因此，反而显得尤为纯粹和更加真实。为顺彬感到开心的是，我们在《俯身》等作品中，见到一个全新的顺彬，正尝试着将之前分裂的两个顺彬，锻炼到一块儿，由此集中了对阅读的有效冲击。
唐力的写作给我一种弯腰拾柴火者的幻象。而这些拾得的柴火除了湿漉漉的诗意，尚有格言性质。细读揣摩中，这些作品的素养大都来自诗人的外部世界，但是，诗人用来拣拾柴火的，并非止于一双舞文弄墨的手，更多运用了眼界、心理和心理视野，不间断地反刍生活的发生，群体狂欢，和普遍的苦难，钻木取火般地，在生活的原地，取出旷远的“火种”……由于这些，唐力诗歌里的格言品质得以明白和彰显，只要稍加留意，我们的阅读在他的几乎每一首诗里，都可以找见未必完整却较为彻底的生命的道理。除此之外，我感受到的唐力诗歌，把诗意的“慢”，与他语速的快捷，较为融洽地糅合到了一块儿，把格言“硬”的性质，与柔和的诗情巧妙地结合到一处，闪光的理念和突如其来的诗意快感，食之若比夹心饼干或酒心巧克力
——使两种阅读领受，混为一种深刻领悟，和之余的颂读快感。另外，唐力近期作品，在诗歌写作本身的修养中，比如在语言方式、结合内心经验，观察和洞悉外部世界、敢于动用“有成见的大词”，乃至于恢复传统诗歌技法里的比喻、象征等手法于当下诗歌语境中等等，使作品走得更稳更深更远，也是有相当意识的。
表达爱，是宇舒诗歌显而易见的主要成分。她的作品中女性意识十分强烈，幽闭的、决绝的、闪忽的、固执的、捉摸不定而又入木三分的情绪，可随处触摸，是属现代都会情结。宇舒作品鄙夷皮肤和肉体，而直捣内心，表达却有犹虑个性。写作样式上，既有母语语气，又用了西诗格调，既有口语性质，同时还兼备了书面语的格式，由此可见，宇舒作品除了保持在主体素材上不游离之外，写作方式上却是外向而开放的。她的诗歌个性是由多种气血质混杂和组合而成，无论是从诗意的角度，还是从写作方式的角度，都可以体现她为人和作文合而为一的真实状态。我要说，当下诗歌写作者欠缺对真实心灵的考究和鞭笞，在表达上的遮遮掩掩，顾左右而言它，低调的反讽和拙劣的歧义，被滥用和误用，生硬和虚伪的写作已成恶习，在对心灵的考究和运用上，远远落后于他们对诗歌写作技术的刻意和苛求，怎么样把深刻的内心和娴熟的诗歌技术修养结合起来，这里，宇舒的写作提供了一些可行的参考，那就是，接近真实的情绪，接近内心的体会，不断接近，再接近。
西叶作品若比沉重的谣曲，这些歌谣仿佛从梦境里迸发而出。像是黑白调子的琴谱，在撒满月色的流域里，随着水流的方向缓行。说到底，这些梦至少还是诗人内心的独白，只是，随了流逝，调子更为黑白，诗意尤其缓慢，缓慢而有些沉重的意味，几近停息，读来有令人窒息的诗意。因此，我在西叶作品中，读到了有经历的童话，和有童话的成人视野。甚至，除了某种异质的诗歌调子之外，我在读她的作品具体到每一句的时候，留不下对细节的更深印象，几乎没有闪光的句子来支持、抑或冲淡整诗的意境
——全被掩盖在黑的、白的或黑白的语气当中，我发觉，西叶诗歌的诗意主体，并非像其他诗人那样，可以依靠某个句子来作通篇的栋梁，或者，为了提供给阅读一种集中印象而步步为营，营造层层递进，进取诗歌要到达的“表达”的目的，她不是，她要给阅读的，大概就是具体到混沌的诗意，恰如梦境游历者，撞见了多年前的乐音或曲谱，倥偬与恍惚里的诗意由此发生。
宋尾作品尽管源于实在的周遭经验，却依然有空穴来风、穿透物质世界抵达冥想之特质。细读，却知道他是用了虚无缥缈的方法，展现实实在在的生命阅历。表现这阅历的手法不比通常写作，即使有现实的场景，却又蒙着面纱，雾里看花般，打望个体心理乃至广大心灵世界。我揣度，这样的过程始于准确的年少时光，终于尚未确定结束的“时间”
——他也许要呈现的就是“时间”，这个需要精确、却始终模糊存在于世的人为概念。不难看出，宋尾近期作品，更为贴近水到渠成“心理”的收获，熟用“呈现”，更为自然，不再大力强调够不着的“心灵”重量
——许多时候，我们看世界的方式，竟是通过心理收获，而抵达心灵世界的。宋尾这个阶段的写作状态能够说明，诗歌的过程甚至是需要过滤掉更多物象，而单纯到行走在时间的梦境当中的，这时间指示的，是惯常的触须碰触不到的白天。因此，从这个层面上去考究宋尾诗歌，发觉他比之前走得更深远的实质和意义，在于脱离了并不适宜他自身执意现实的方式，他这一步，可能带来
——对超越现实体验的运用，比用现实的方法观察和洞悉世界，来得更为准确和奇妙。
2007.1.21凌晨匆于重庆五一水库
沙沁发布于2007-01-29 20:20:51
