边拍边哭
上一篇 / 下一篇 2004-12-24 22:50:00 / 个人分类：影风雷音
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评论( 14 )
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湖一水香发布于2004-12-24 23:38:00
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etc ，我看完《2046〉的时候就想这样整一篇的，题目想好：《总结王家卫〉
拖了没写，555。
你写得真好！开头就好极了的好。又不落俗套，明天再读一遍。
[em26][em26][em26]
[此贴子已经被作者于2004-12-24 23:50:04编辑过]
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湖一水香发布于2004-12-25 00:02:00
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结尾也好极了的好。
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湖一水香发布于2004-12-25 00:08:00
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我的习惯，看到很喜欢的帖子，回三遍，哈哈。
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water
发布于2004-12-25 10:39:00
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etc，千万别丢《花样年华》，王家卫最克制的电影，当他把最后那个树洞搬出来时，我都想哭了。
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etc
发布于2004-12-25 13:57:00
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QUOTE:
以下是引用湖一水香在2004-12-24 23:38:00的发言：
无限期待[em26]
etc ，我看完《2046〉的时候就想这样整一篇的，题目想好：《总结王家卫》
拖了没写，555。
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etc
发布于2004-12-25 14:04:00
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QUOTE:
以下是引用water在2004-12-25 10:39:00的发言：
关于言语的欲望，在《春光乍泄》中小张将黎耀辉那声呜咽带到“海角”这个情节也就够了。《花样年华》的树洞显得克制不足。
etc，千万别丢《花样年华》，王家卫最克制的电影，当他把最后那个树洞搬出来时，我都想哭了。
在《2046》中，木村拓栽以机器人为树洞时，含混捎带出句话“真好笑……”，相信有其意义。所以我有点固执地认为，《2046》的树洞重现不是强调《花样年华》，而是对克制不足的否定。
丢掉《花样》的原因恰好是因为觉得克制不够。不过，这得看自己的偏好了，看王家卫的戏，难免会介入私人因素。
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风~
发布于2004-12-25 15:19:00
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家卫是个好同志
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章凯发布于2004-12-26 15:18:00
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说真的，家卫的《花样年华》，真正江郎才尽。其它没看守。
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龍村发布于2004-12-26 16:11:00
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收了。
该童子的片子一部都还没看过，以后撞上了，刚好用楼主的帖子导视。
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nowhere发布于2004-12-29 18:06:00
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只爱看《重庆森林》，想当初，才看了没得几个月，豆来了重庆～
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大车
发布于2004-12-30 13:33:00
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重庆森林是我看的第一部王家卫的片子，也是我最喜欢的一部
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麦苗发布于2005-01-03 10:39:00
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etc看碟好仔细。“树洞”在哪里，没看出来。呵呵。
《堕落天使》、《2046》不喜欢。只是直觉。也许和看碟环境、心情等等因素有关。《春光乍泄》看了好几遍，张国荣在用心演戏用生命和激情演戏。画面和音乐好美。只是太忧郁。《重庆森林》是释放，何志武雨中的奔跑、王菲在663公寓里的畅游——还有《加州阳光》——音乐和画面带给人释放。
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龍村发布于2005-01-05 03:54:00
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关于王家卫的记忆（一）
（只看到这一篇）
文/右岸
不知从何日起，只觉得随着现代化程度的深入，王家卫的电影得到越来越多年青人的认同。每次放映他的影片，无论从前已放过几遍，阶梯教室总会座无虚席，王家卫这个名字就有叫座力。算来从93年第一次看《旺角卡门》
至今，王家卫所有的作品我都已看过两遍以上，可以说看着王家卫的电影长大。如今王家卫的电影、村上春树的小说、崔健的音乐已经成为某种代表青春的符号化的标记。所以，会突然有一种回顾王家卫电影的冲动。
《旺角卡门》是我在录像带时代百看不厌的精品。（当然，那时除了香港枪战片外没什么其它可看的。）王家卫在这部处女作中就很娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，叙事流畅，情节紧凑，拍的非常的煽情。本片充分显示出了王家卫的商业天分，王晶说王家卫可以拍出比他更商业的电影的确所言不虚。《旺角卡门》与后来任何一部王家卫的电影都有极大的不同。但在一些细节上王家卫式的风格已初显端倪：如刘德华雨中与前女友重逢、刘德华死前对张曼玉的一个闪回、杯子道具的运用、张曼玉巴士站流连的徘徊等。
《旺角卡门》中王家卫很好地控制住了刘德华惯有的戏剧腔和做作，使刘德华的表演显得真实、自然。结尾处刘德华中弹倒地后的抽痉打动过不少人。本片应是刘德华百多部电影中的上佳之作，当年未能得奖，到真是可惜了。本片的另一个重要意义是重塑了一个张曼玉。我一直认为张曼玉的表演应以《旺角卡门》为分水岭。《旺》片之前的近乎于花瓶，基本没有太多的演技可言，而在《旺》片之后，我们看到了《客途秋恨》《阮林玉》《阿飞正传》、《甜蜜蜜》，此时的张曼玉已是公认最优秀的女影星了。
《阿飞正传》94年曾看过一次，当时对影片中的很多东西不能完全理解，只感动于那种若即若离的人与人之间的情感。可今年四月再看时惊讶地发现自己真真切切地理解了片中的每个人和每件事。正如王家卫所说：连续5部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应------。片中旭仔被生母所拒绝，丽珍被旭仔所拒绝，阿超被丽珍所拒绝，每个人都因被拒绝而再去拒绝别人。六零年代青年男女那无可救药的空虚，无可排遣的孤独，无以名状的冷漠和虚无的时间观、命运的偶然性在本片中尽览无遗。最是喜欢片末梁朝伟那个看似突然的一个长镜头，每个人都以为将要发生什么，然而全片就这么结束了。我想王家卫是在隐喻像旭仔那样流落、无根的阿飞又何止一个！
实在佩服王家卫能不顾商业社会的游戏规则，义无反顾地在《阿飞正传》中完全颠覆《旺角卡门》里的那种驾轻就熟的传统叙事方式和人物构建。摒弃戏剧化的冲突剧情和因果循环的起承转合，从美术、摄影、剪辑进行全方位的积极探索。从而我们看到了《重庆森林》中的慢镜头、手提机摇拍；《堕落天使》中的超广角镜头、运动拍摄；《春光乍泄》中黑白彩色的交替相间。这也许是王家卫的电影今天仍能引起我们激动与回应的原因。
看过四种《阿飞正传》的海报，最为喜欢的是港版和英版的。港版的海报里六位面无表情的主角围坐在餐桌边，暗青的色调散发出一种无声的落寂的味道。而在英版海报中，只剩下张国荣和张曼玉各据一边，头上就是那象征永恒的挂钟。正是这座挂钟，见证旭仔和丽珍共同渡过的一九六零年四月十六日下午三时之前的一分钟。
到了《重庆森林》，王家卫虽一改以往对边缘状态的描写，讲了两个丝丝相扣的爱情喜剧小品。但主题仍是通过大量的画外音、独白和符号化的物品来表现都市人既孤独自闭又渴望交流的情感。整部电影充满了一种对时间和细节的偏执，我看其实二二六对于MAY，六六三对于空姐，与其说是一种爱，倒不如说是一种依托，一种惯性般的依托。所以，当某日她们突然离去，两位警察顿时手足无措：金城武打电话去寻求慰济，在一一遭到拒绝后，就退回到自己的世界中去买风梨罐头，靠跑步蒸发泪水；而梁朝伟则直接毛巾、衣物作为自己倾吐的对象，因为这更安全，至少他们不会突然离去。有趣的是王家卫安排了王菲这样一个闯入者的角色，让她闯入梁朝伟的私人空间，去治疗梁朝伟的爱情创伤。所以，当王菲去了另一个加州时，梁朝伟的免疫力大大增强了，他很快便拆了信并安心地等待王菲的归航。看来，王家卫对都市爱情还没有绝望。
是的，每天会和很多人擦身而过，你对他们一无所知，可是，有一天，他们会成为你的知己或朋友吗？即使最接近时候的距离只有0.01公分。
《重庆森林》里洋溢着天真与青春，可用它来做试金石：当有一天你突然发现《重庆森林》不能再像从前那样感动你了，那么，可能你已长大，不再年青了！
作者：autumn
原载：清华大学水木清华BBS
《重庆森林》
也许是露天刚放完重庆森林的缘故吧，关于重庆森林的文章一下多了起来，这让我想起了当初看重庆森林的感受。记不清具体的时间了，大概是三年的一个暑假吧，电影院贴出海报要放映该片。当时正值王靖雯刚从歌坛崛起，容易受伤的女人，流菲飞等歌曲在当地非常流行，且该片在金马奖上夺得几个奖项，还有强盛的明星阵容，所以人们纷纷涌入电影院一睹为快。电影嘛，总归效果是不错的，然而人们对王家卫的手法不太熟悉，所以等影片放完后，电影院一片寂然，继而是一片嘘声。特乐的是，在电影院门口，我听见一个女的特气愤的对同伴说，我都怀疑这是不是真的重庆森林。显然，影片距离人们所期望的相去甚远。其实我也是第一次看王家卫的作品，但看完全片，我感觉还不错。
片名就我个人的理解而言，重庆是因为故事是发生在重庆大厦的，至于森林，我想，可能是把茫然的都市生活比作森林吧，有一首歌不就是叫作逃离钢筋水泥的森林吗。这片子的基本上讲的是两个失恋者如何摆脱失恋困境走出阴影的，所以不难理解片子在日本放映时被称为恋爱星球了，不过我觉得更容易引起共鸣的是因为它讲述的是都市生活中人与人之间彼此隔离而缺乏交流的困难处境。生活在孤立的小空间里，与他人缺乏必要的沟通和交流，一旦陷入心理上的困境，就很难走出误区了。而且，久而久之，人也就容易被物化了。其实，站在局外者的位置来看，并不觉得失恋有什么特别大不了的。然而，对金城武和梁朝伟而言，这一层恋爱关系已经成为他们生活环境的一个组成部分了，他们很难从过往的生活模式中走出来。作为物化的都市人，这一恋爱关系对他们而言，就如同身边的房子，罐头，毛巾一样实在，而且从他们的过往生活习惯来看，他们也不会向身旁的人们寻求帮助。对金城武来说，通过吃凤梨罐头，体力消耗来忘记过往，而梁朝伟的失恋情绪蔓延到整个房间的物品。然而，对他们来说，真正能改变这种情况却是他人的介入。金城武和林青霞一夜邂逅，意外的对彼此都给予了关注，正是这种人与人间的真心交往，即使只有一夜，让金城武成功的走出困境。相比之下，梁朝伟的经历更有说服力。梁朝伟就在弥漫着失恋气氛的房子中日继一日的生活。而王靖雯的介入，给他的生活带来了改变。有趣的是，这一改变不是直接发生的，它也是通过周围环境的改变而发生作用的。梁朝伟在自己的房间中毫无知觉的生活，他的心态随着周围环境的变化也潜移默化的发生变化，他的失恋症结也在不知不觉的痊愈了，然而他对此一无所知。总的来说，我觉得这片子还是比较有意思的，两个组成部分既相互独立有存在有机的联系，摄影手法也比较新奇，整个影片都是一种蓝色的色调，与影片要表现的基调也比较吻合。相对而言，我比较喜欢后一个故事。从故事上来说，后一个故事的情节比较独特，人物也比较丰满，更有说服力。从表演上来说，梁朝伟细腻、深沉与王靖雯的独特、洒脱形成了鲜明的对比，说句老实话，之前我虽然比较喜欢王靖雯的歌曲，但却不太喜欢她那种我行我素的为人风格，但看完影片后，对她的看法发生了改变。
当然，影片也存在不足之处，我觉得是不是过于扮“酷”了。说句老实话，刚开始，看到金城武时不时的作“酷”装独白时，我的感觉并不太好。虽然我想王家卫可能想通过独白来表现人物的感受，但是我觉得无论是台词还是其独白的方式都让人觉得不那么真诚，甚至有点被愚弄的感觉。联想到王家伟多喜欢采用一些外形较好，有潮流气息的偶像（我想另一方面可能是因为表现的是当代都市青年人的生活的原因吧。〕，我想王家卫的影片是不是有一种迎合青年潮流的倾向。而且，我记得有一次，我对一位露天电影社的同学说想去看东邪西毒时，他就对我说，不看也罢，太扮 “酷”了。由于我对王家卫的影片看的比较少，这只是一点个人感觉而已。总的来说，我觉得重庆森林是一部不错的影片。
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作者：changfan
原载：tw.bbs.rec.movie
重庆森林
看了重庆森林之後，感觉和"阿飞正传"风格满类似的，两片都利用在几个平行发展的故事之间切换的镜头来强化那种疏离的感觉，并运用大量的独白来烘托出孤寂的气氛。
重庆森林的内容分成两段。在第一段中，所表达的是人与人之间似近又似远的疏离状态，每天有成千上万的人和你擦身而过，然而你却不会知道他们在想什麽，或将会和你发生什麽关系。故事就在这样的状态下展开□两个完全没有关系的人，做著完全没有关系的事，但在镜头巧妙的切换，及几个男女主角错身而过的画面之下，站在全知角度的观众自然会产生预期两个故事交会的心理，在这种预期心理下，整段中几乎全无关系的故事更使人对这种疏离产生较强烈的感受。男女主角最後终於见面了，但并没有想像中那种互吐心事的情况出现，男主角依然戴著耍酷的面具和女主角搭讪，而女主角也仍戴著一身的掩饰（假发、墨镜、雨衣）。两个故事在短暂的交会之後，又各自回到原来的平行线上。故事快结束时，女主角的一通问候生日快乐的电话留言，才化解了从一开始就出现的疏离感，也使这个交会点产生意义。
除了上述的故事主线之外，剧中并用５月１日到期的罐头来暗喻原来人的感情也有期限，而同时戴著墨镜和雨衣（剧中说是雨衣，可是我怎麽看都像大衣）的女主角则表达了对未来不确定性的不安，并显现女主角的防御心理，（男主角的防御性则由耍帅的性格中表现）。但感觉上在导演刻意交错进行的零碎片段，再加上为了烘托孤寂的气氛而使用独白来表达内心戏的表现方式下，男女主角能发挥的空间有限，反而像是在看导演的表演，因此我觉得演员在这段中并没有特别突出的表现，但也没有较重大的缺点。
在第二段中，表现方式则和第一段略有不同，男女主角一开始就会面了，而故事的发生则以男主角－警员６６３的家为主要舞台，两人同地却不同时在这个舞台上依时间轴的次序出现。故事的主体则由前段的「关系」转成「人」，因此在这段中演员就有较大的表现机会。男主角６６３刚出现的时候，就以每天买一样的「沙拉」点出一成不变的个性，以女朋友离开後的痛苦表现重感情的个性。但真是如此吗？女主角的出现之後，我们才得以了解原来他的念旧，并不是真的对旧事物有深厚的感情，而是出於一种习惯，而他的痛苦，也正源於害怕改变现状的潜意识。可笑的事，甚至他自己也不了解自己所习惯的是习惯「本身」，而不是「对象」。所以他会在听女主角放在自己家中的ＣＤ时，却以为是前任女朋友留下的，而勾起往日情怀；所以他会在日常用品都明显被更换了却不自觉。个人感觉这一段想表现的并不是男女主角的情感，而是在「习惯」中加入一点「扰动因子」来呈现「习惯」本身的荒谬性，而女主角扮演的就是这个「扰动因子」。不过，我很多朋友却有另一种看法：认为这段的主题在表现女主角那种默默付出不求报酬的感情。一部片子本来就因人感受不同而有不同的看法吧！
在演员方面，感觉上梁朝伟的表现并不出色，对６６３这个应有很大发挥空间的角色，演出来的感觉却像是个观察力迟钝的白痴。不过，这或许是因为我个人对这个角色期望过高而产生的偏见吧！相较之下，王靖雯的表现则颇为出色，「阿菲」这个角色几乎就像是为她量身订做的一样。
整体来看，「重庆森林」是一部非常值得去看的片子，比其他以胡闹为主的港片有内容得多了。
作者：jey
重庆森林 (1994)
警察阿武（金城武）不幸遭遇失恋，处于失恋综合症之中。一日在街头与一金发女子（林青霞）擦肩而过。金发女子是一名杀手。56个小时之后，两人在酒吧偶遇，并相处一晚。在阿武预感情感过期的早上，收到了金发女子的生日祝福。“这一刻是永远不会过期的。如果要加一个期限的话，我想是：一万年。”
阿武经常光顾的快餐店来了新的女招应阿菲（王菲）。在和阿武擦肩而过的6个小时以后，她爱上了警察663（梁朝伟）。663为女友买了炸鱼薯条换口味。女友却提出她也要换口味了。阿菲拆了663女友留在快餐店给他的信，拿到了663家的钥匙。之后就乘663不在常上梁家，一边梦游一边悄悄地改变663原来的生活。终于有一天被 663撞见。663忽然感到感情的回归。当晚，663约阿菲到对面的California Bar。阿菲却真去了California，只留给他张看不清目的地的登机证。
一年后，阿菲回来了，再一次来到表哥的快餐店，耳边却响着曾经熟悉的《California Dreaming》。663已经不是警察，而成为快餐店的老板了。阿菲穿着空姐制服，面对惊讶的6 63不动声色，“哎，有个事想问你，如果有人给你这样的登机证，你会不会让他上飞机？日子是今天，可惜弄湿了，又不知道去哪儿的，你知不知道？” “不知道，要不然给你换一张吧？” “好啊” “你想上哪儿啊？” “随便啊，你说去哪儿就去哪儿”
【龙门客栈】格言（余韵篇）
日记摘抄
王家卫01.03.01
> 和某些喜欢王家卫电影的人所不同的是我并不是什么村上春树的爱好
> 者。自然，我也很喜欢王家卫电影里拉丁音乐、60年代的风情，但更
> 偏好的大概还是阿飞的自恋和梁朝伟的自闭吧---这么说好象很变态
正所谓一切阅读都是误读，每个读者只看到他想看的，各取所需，
文本无标准答案。不过泥之所见和我还是很有些相似的。在我看来王
家卫电影最执着最历久弥新的主题是人的孤独，因为孤独而自恋，自
闭，拒绝，放弃。王家卫电影的人物无一例外是旷男怨女，他从不正
面写爱，他只写爱的可能性（或者不可能），《花样年华》是一个极
致，梁张从头到尾在“可能性”的小巷里徘徊、寻找、试探、模仿，
最后放弃，很宿命地放弃。
放弃之后呢？放逐。王家卫需要疏离，所以他一贯在快结尾时大
撤退，时空大迁移，流浪去吧，漂泊去吧，仿佛非这样不能深化他的
孤独感，他是近乎自虐地享受着孤独的苦涩之美，就连最明朗的《重
庆森林》，眼看两人快成眷属了，他却要王菲故意放弃约会让梁朝伟
空等一年。王菲干嘛去了？做空姐（阿飞）流浪去了。
《春光乍泄》三人结束在布宜诺斯、海角灯塔和台北三地，天各
一方；《花样年华》一直稳稳地在香港小巷小楼小房间打转，结尾突
然又是新加坡又是柬埔寨的一逃再逃；《阿飞正传》也一样，有的去
美国，有的回澳门，有的去跑船，有的流落南洋。王家卫这种“对无
限的渴望”是标准浪漫主义的──浪漫主义是一切时代、放之四海通
行的青春病，这才是他的真正法宝，不是“后现代”。浪漫主义是有
“我”，后现代是无我，王家卫归根结底是有“我”的，虽然他在
《重庆森林》和《堕落天使》里的确发了一通“我都不明白我是什么”
的“后现代”感慨。
和泥一样，我不是什么村上春树的扇子，也相信王家卫的根子不
在那里，没那么浅。王家卫电影我看来看去竟有点读李商隐的味道，
意象套意象，重重叠叠欲辨已忘言。不说别的，单举几个空镜头，
《重庆森林》里晦暗的城市侧影，天上滚动着不知是云是雾是烟的气
团，《春光乍泄》里在南半球想象香港，高楼大厦车马行人是一幅颠
倒图画，《东邪西毒》里竹篓在人脸上、地上投下的光影，《堕落天
使》里摩托车上所见的海底隧道，等等。词藻那么华丽，颓靡，晦涩
而有韵味，中国现代文艺里我不知道有哪家可以与之对应。90年以后
的朱天文，也许。
中王毒太深了，可以看看侯孝贤。侯孝贤应该是比王家卫更中国
的，杜诗那一路的。
[此贴子已经被作者于2005-1-5 3:56:18编辑过]
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etc
发布于2005-01-06 21:50:00
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QUOTE:
以下是引用麦苗在2005-1-3 10:39:00的发言：
我喜欢在看碟的时候捡芝麻[em09]
etc看碟好仔细
再说，王家卫感触最深的东西全是极端微妙的细节