2046
上一篇 / 下一篇 2008-01-28 17:02:41 / 个人分类：捕风捉影
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评论( 24 )
直说吧，就是吃饱了撑的（中午的牛三筋把俺给填实了），下午鬼使神差终于拿起王家卫这片子看了一哈，看着看着睡着了~~ZzzZZzzzZ~~~~
王的片子看得不多：《花样年华》（本不记得看过，一瞅《2046》就想起来了，里面有个不走运的文职汉奸啥的？故事全忘了）《爱神》《东邪西毒》，还有他监制的《地下铁》……感觉：够了！
感觉王家卫除了会装B，还比较催眠。谢谢王大师，让老农睡个好觉！
先这样。其他，看完再说。
2008/1/26
TAG:
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龙村
发布于2008-01-28 09:11:35
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报
昨下午接着看，接着被催眠
查看《花样年华》笔录，也被催眠
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陈佳人
发布于2008-01-28 11:24:57
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没看过，没有看得冲动
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龙村
发布于2008-01-28 17:13:26
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2046
片名：2046
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉、章子怡、巩俐
王菲、张震、木村拓哉
刘嘉玲、董洁
摄影：杜可风Christopher Doyle
让－伊夫·艾斯科菲尔Jean-Yves Escoffier(已故)
类型：剧情
首映日期：2004年5月21日(戛纳电影节)
上映日期：2004年9月28日
剧情:
1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是
一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇旧识LuLu，然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房间，知道了酒店老板的两个女儿王洁雯与王静雯各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的感情不被允许。此时新房客白玲住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身冰冷的机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到公元2046年，那班神秘列车依旧定期开往2046……
梁朝伟(饰周慕云)
念念不忘苏丽珍的他，将两人曾有过亲密接触的2046号房间变成了小说中的神秘年代，电影就在20世纪60年代和2046年之间穿梭。
2046不是部情色片，或者说2046和情色根本无关。但不可否认2046是晦涩的，看的很累。唯美的画面并不能让你爽心悦目，相反倒让你的心越来越沉重；变化穿梭的人物让你不得不盯着屏幕，才跟的上放映机胶片转动的速度；隐约的对白是王家卫根本不想让你听见到底说了什么，即使你尖着耳朵。王家卫也许要的是你用心去感受，他需要的是你全身的投入，用你的经历、你的思想去看这部电影。
2046阐述的仍然是一个人类永恒的主题---爱情，是一个男人和几个女人的故事。当然梁朝伟已不再是一个男人，而是一群男人，虽然不是一群好的男人，但是真实的男人，一群小资的真实的理性的男人构成了一个梁朝伟。这样的一个男人到底会有什么的女人呢？至少是跳出了白玫瑰和黄玫瑰的圈子；男人心中的花园并不是简单的只有二种花，男人也不是霸道的只是在他的花园中圈花，男人也把自己种在女人的花园里。他爱的，爱他的，他帮的，帮他的，要他改变的，他想改变的，失去他的，他失去的，珍惜他的，他珍惜的，争取他的，唯独没有他争取的。。。。。。。欲望、爱情、婚姻、理性都在2046里得到体现，但2046并没有给你结果，王家卫只是在演绎一个故事，感觉结论都是你自己的。
2046的爱情并不是伟大的爱情，也不是很高尚，相反是庸俗的；2046的爱情不能让你感动，让你流泪，但2046的爱情让你的心沉重。在浮华中，在平静中，在生活中，爱情何必高尚呢？在真实和理性中，欲望和爱情并不是矛盾，擗开高尚，爱情等同欲望。修谟在《优雅而快乐的人》指出，自然创造人，并不是为了人的快乐，为的只是主宰自己，人快乐时，主宰也开心，人应该跟随着自己的心在到达一段程序结束前品享爱情的快乐。修谟说的爱情也许就是理性的欲望，当然修谟也带过了不要放纵，但他的理由是精神主宰的原因，并不是因为高尚。2046没有了为爱而爱的故事，更多的是因欲而爱，就需而爱。爱情只是一段快乐的程序，运行有期。在旅馆、列车、夜总会的爱情是庸俗化的，但这才是生活，是人性；是不是解放的太多了，在我们的潜意识里；对了，哪里是对的；错了，又错在哪里呢？
2046没有特别的意义，只是一个房号，一个虚拟区。王家卫在处理爱情上，用虚拟的现实来反衬生活中的欲望。木村从2046逃归，是因为2046并没有等他的人。一段在现实生活中的爱情，在虚拟中并不存在，尽管是实实在在的爱情，但虚拟区不承认。这是不是在隐喻，爱情的结局只能是婚姻，在天国，在地狱，只有婚姻才是承认的。这也许落入一个悖论，放纵欲望，最后归结于婚姻的责任。列车上木村对机器人的爱情也许是影片中梁朝伟对欲望爱情的反思，他心中的一个秘密最后说了出来，我要带走你。这是现实中梁朝伟没有对一个女人说过的，就是说他在现实中有欲望、有爱情，但最终这几段爱情都消失于理性。尽管爱，但理性不让他去争取，去爱，没有婚姻结局的爱并不是真正的爱；尽管你心中有爱，但不会被造物承认。欲望产生爱情，理性又消亡爱情。
2046在机器人的感情上，采用了一个不是即时感情的假设。机器人如此，人又何尝不是呢？爱情不是即时的，现在表述的爱情，可能是以前的感情；现在不是的爱情，在将来又可能是爱情；机器人在最后的表述中，阻止她和木村一起走的是一个指令，可在生活中，指令又是什么呢？爱情是庸俗的，并不高尚；爱情是人性的，无关责任；爱情是有保鲜期的，因为欲望不断；爱情不是即时的，因为还有来世。哈姆莱特有一千个，2046的爱情也有一千种解释。
●其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人──新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。
来源：04广播电视艺术学 作者：邵嘉蕾
历经五年，王家卫的《2046》终于揭开神秘的面纱。
一如以往，王大师的新作依旧是一部极具观赏性的艺术电影。它并非一部以主人公周慕云的情绪所主导的意识流影片，同时也不是强调一男六女情感纠葛、渲染情节性的戏剧式电影。在《2046》里，氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。
影片结构
导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。不知道是不是导演的刻意，此次在大陆上演的版本中，影片有着非常分明的主干线索：梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。
他沉醉在自己的爱情世界里，对前段已经失去了的爱情不经意间的追忆，与所有现实中的女人逢场作戏，对爱他的白玲关上了心扉，却又最终迷恋上了远嫁日本的王静文。当他所追求的真爱远去的时候，他不得不把这一切情感写入自己的小说。而2046的列车上，不管是机器人还是乘客，都是他情感世界理想化的一个缩影，是主人公周慕云释放感情的地方。因此，才有了电影2046列车上超时空的那段表现。
而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。
影片主题
60年代的香港灯红酒绿，霓红闪耀。看似花花公子的周慕云周旋于不同女子中间。爱与不爱，走与不走，暧昧而又含蓄。看似讲述的是爱情，男女间的纠缠，其后埋藏的是更深邃的主题。
《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，尤其在主题上我认为依然是其原有作品的延续。《重庆森林》里水果罐头的日期，隐喻了爱情的时间期，而《花样年华》里对着树洞倾吐秘密的细节再一次延续到了《2046》里，只不过，这一次，整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、逝去的记忆、逝去的机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。对于2046的回忆，可能仅仅是对于一个数字的敏感，而其更深刻的是对于发生于当年2046房间里，梁朝伟与张曼玉在《花样年华》里未演绎完的故事。因此，在又一次看到2046这个房号时，周慕云这次面对不同的女人同样又演绎了未完的《2046》，而小说里完全幻想出来的2046，它也许是未来的2046年，也或许是那段对于2046房间、2046房间里那个人的记忆。这些命定的而又偶然的，永恒的而又短暂的，这些看似暧昧的元素后面，阐述的是影片深刻的哲学内涵。“很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。”2046，是周慕云笔下的桃花源，又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车，迷幻的空间，隐喻的是那片曾经向往而又已逝去的回忆。
影像画面
王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。镜头仰拍下的昏暗房间里吐出的袅袅烟圈，慢慢环绕在特写镜头下的老式台灯，挥散而去……犹如画般的镜头充满在影片里，给人视觉上的美感。
在画面的构图上，镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图，在周慕云所住的旅店，前景是旅店的招牌，而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处。无论是梁朝伟还是王菲、章子怡，只要他们在这个场景出现，镜头都是如此表现。这不免让人想起了中国第五代导演电影中表现人与环境关系的那种典型构图，王家卫这里同样造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里，导演也回避运用全景景深镜头，转而用大光圈虚化人物身后的街景，加深画面的局促感，从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景，前景也都会刻意虚掉。比如窗框里看到的白玲打电话等等镜头都是如此处理。而这种处理尤其是运用在人物之间内心冲突的时候是更显微妙。
王家卫在场面调度的处理上，选择的场景也体现其中氛围。人物往往是在一个拥挤、局促的空间里活动，包括旅店，夜总会，饭店等等，即使是分手后的周慕云与白玲却还是在夜总会里一个只能通过一人的走道里擦肩而过。这种拥挤的压迫感传递的同样是局促与紧张。
《2046》里的每个人物个性都极其鲜明，但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛，镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写，即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉，转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏，一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。比如梁朝伟行走在街道上的长镜头运用。整部影片节奏是很缓慢的。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉，而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。
背景音乐
在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而《花样年华》里小资情调的爵士，同样在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。
因此，总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在！
专辑：2046
歌手：李泉
语言：国语专辑1CD
公司：天中文化
日期：2003.10.13
时隔两年为我们带来最新音乐聆赏的李泉，新唱片2046是一次所有艺术形式的音乐罗列，几乎所有的歌曲的取材都来源于其它一种艺术形式，其中包括小说(《花花大世界》《雪白血红》)电影(《杀手》《2046》)散文(《流浪狗》)诗歌(《Spring Ecstasy》《我爱的人哪﹐你在哪儿啊》)，无论是在音乐还是文字上，李泉都用了极大的篇幅来描述人性，然而，这样的描述又是隐藏的。在题材选择上，既有借景借物，也有借事件借时代，在叙述方式上，既有丝丝入扣的白描，又有快意泼洒的写意。呈现出含蓄内敛、诗意优美、幽默趣味的音乐气质…
音乐企图--死性不改
在约[杀手]的填词时﹐李泉如此这般地描述了自己的要求﹐填词人直觉反应这个词由方文山来些会更加保险一些。然而李泉却对他说"我希望我们大陆能有自己的方文山"。
当这位词作者用匪夷所思的口吻向我们讲述这一事件的时候﹐所有了解李泉的人都笑了--这就是他﹐永远对自己的音乐抱有使命感﹐永远对自己所在的处境抱有使命感。在他十年的职业音乐生涯里﹐曾经一手挖掘过无数的音乐新人﹐其中尤以作词人及编曲人最多。
同时﹐在做音乐的时候﹐李泉也从未狭隘地以上海﹑内地或是港台为设定市场﹐他从来都是以一个华人音乐人的高度和格局来要求自己﹐同样﹐他的音乐也从来都是以引领华人音乐潮流为责任的。从最早将交响乐团纳入流行音乐唱片的制作班底﹐到爵士音乐及电子音乐的前卫尝试﹐一直到这张新唱片中对人性的音乐描述与刻划﹐李泉的音乐企图从来都是大手笔和大格局的。
审美情结--高居不下
如果说听音乐的喜好反映了人的审美情结﹐那么做音乐的喜好就更能体现作者的审美情结了。李泉无疑是一个高格调的审美者。不得不承认﹐没有点底蕴的人可能会对新唱片理解得稍微费力﹐也不得不承认﹐市场的接受程度可能又要打个问号。可是李泉说﹐我的音乐是做给那些有思想﹐有个性﹐有阅历的人听的﹐小朋友听不懂没有关系﹐总有一天他们会长大的--以后他们会懂的。
不只一个人对他说﹐你只要再通俗一点点﹐你就大红了--谁说不是呢？这个他比任何人都清楚。但是﹐在流行与自我之间挣扎矛盾已久的李泉终于还是败给了自己坚持已久的音乐企图心和高居不下的审美情结﹐彻底地向市场说再见。这是只有李泉才能创作出这样的作品﹐而我们﹐只有一个李泉。这是中国流行乐坛的幸或不幸？这是李泉的幸或不幸？
2046--为了坚持的妥协
当所有人都在为李泉新唱片的标题2046质疑和猜测的时候﹐李泉抛出的答案简单而深刻--"当我在新唱片的所有方面都彻底地坚持了我的原则后﹐我不希望让唱片公司的老板太过为难。选择2046作为唱片的标题是一次妥协﹐因为大家都知道。其实这首歌在唱片里并非主打歌﹐而且本来的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商业的包装手段吧。"
音乐里人性的白描与写意
新唱片2046是一次所有艺术形式的音乐罗列﹐几乎所有的歌曲的取材都来源于其它一种艺术形式﹐其中包括小说([花花大世界][雪白血红])电影(杀手][2046])散文([流浪狗])诗歌([Spring Ecstasy][我爱的人哪﹐你在哪儿啊])﹐无论是在音乐还是文字上﹐李泉都用了极大的篇幅来描述人性﹐然而﹐这样的描述又是隐藏的。在题材选择上﹐既有借景借物﹐也有借事件借时代﹐在叙述方式上﹐既有丝丝入扣的白描﹐又有快意泼洒的写意。呈现出含蓄内敛﹑诗意优美﹑幽默趣味的音乐气质(这在曲目详解部份会有介绍)。
是的﹐时隔两年为我们带来最新音乐聆赏的李泉﹐肯定会更加成熟﹐这一份成熟﹐不仅体现在他的音乐上﹐也体现在他的面貌上。他离人群越来越远﹐所思所唱却又离人越来越近﹐对人性的揭示和反省﹐无疑将成为李泉音乐里一个越来越重要的命题。
01 花花大世界
02 雪白 血红
03 流浪狗
04 杀手
05 Spring Ecstasy
06 2046
07 爱是有故事的旅行
08 城市的味道 (KFC上海地区宣传曲)
09 我爱的人啊，你在哪儿啊？
10 德乐 (钢琴曲)
《2046》看一个神话终结
电影是“时间艺术”，电影能让你在1/25秒内回到过去，又在1/25秒内来到未来。让-路易．雪佛（Jean Louis Schefer）说，“电影是能令我感知时间流逝的唯一经验。”（Images Mbobiles,1999）导演可以用不同的时间手法展现电影，他要面对时间的残酷，表达命运和世界的真相。
王家卫是控制时间的高手，他总有办法克服时间对人的束缚，让主人公按照王家卫的时间语法重新演示故事的意义。时钟的特写在王家卫电影中非常常见，《阿飞正传》中小食部墙上的钟表，《花样年华》里苏丽珍办公室里的石英种和《春光乍泄》里悬挂在城市上空与疯狂的车流和艳丽的霓虹相对挽叹的电子钟，时间在王家卫电影中至关重要，每部影片都有意无意地交代故事发生的时间，旭仔对苏丽珍说“1960年4月26日下午3点，我们做了一分钟的朋友”，黎耀辉边看电视新闻边自述说“今天是1997年2月20号，我在香港的一间旅馆醒来”，而《东邪西毒》的英文名就叫“Ashe of Time（时间的灰尘）”，《花样年华》的年代背景用字幕形式穿插在故事间。
《2046》的故事很简单，周慕云结束了同苏丽珍的情感后（《花样年华》），从1966年的平安夜到1969年的平安夜间，他在新加坡和香港与4个女人先后发生了不同的故事。还是《花样年华》中的周慕云，但他已变成了“从一个女人流浪到另一个女人”的风流浪子。到了新加坡后，周慕云开始潦倒，他想赚钱回香港，于是在赌场赌博，但他越赌越输。在赌场他认识了另一个叫苏丽珍（巩俐）的女人，但这个苏丽珍最后没跟他一起回香港。回到香港的周慕云开始写小说。1966年的平安夜，他遇到了风尘女子露露（刘嘉玲），一场宿醉之后他送露露回她住的酒店，这次相遇使他最后住进了东方酒店（东风旅馆）2047号房（露露死在2046房）；1967年平安夜，2046房住进了一个美丽风骚的女人（章子怡），两人开始逢场作戏，鱼水之欢，最后她动了真情却遭到周慕云的拒绝；1968年的平安夜，他与旅店老板女儿、有日本男朋友的王菲共进晚餐，几次接触之后两人的情感若有若无；1969年的平安夜，他回到新加坡去找旧爱苏丽珍，可已人去楼空。这之间，周慕云在小说中描写了露露刘嘉玲和王菲在2046列车上的未来幻想，她们以不同的方式伤害着爱她们的人（张震和木村拓哉）。爱人之间的海誓山盟在时间的流逝中变得华丽而脆弱，仿佛灼热的身体上流落的煽清而短暂的泪（张震和木村拓哉）。
如果按照正常时间顺序讲这故事，《2046》则惨淡得像二流言情小说，至少是与《花样年华》同样平庸的故事。实际上的《2046》是变化多端的，过去和未来反复交叉，主人公叙述时交叉着不同时间的画面，简直到了眼花缭乱的程度，每一片剪辑中都包裹着绚烂无比的音乐和超现实的色调，远远地大于内容本身。观众很容易迷失在王家卫变换多端的手法和天马行空的想象里，故事因而变得不可辨识，暧昧不清。美国《时代周刊》因此评价王家卫是“世界上最浪漫的电影人”（听起来似乎是种讽刺），恰恰因为《2046》的风格化。电影的风格归根结底是个“时间问题”，时间是电影的本性（Gilles Deleuze），每帧静止的影像里都至少含有1/25秒的时间，带有相同或不同时间量的画面构成的运动构成了电影。王家卫在《2046》中随心所欲地剪切声画元素到了前所未有的程度，他彻底把时间从无上的君王沦为内心的奴隶，仿佛灵魂都出了窍。
自从《春光乍泄》之后，他的故事不再具有张力，剩下的只是形式。《2046》一开始是一只巨大的钟，这只钟不是从一秒走向下一秒，而是从过去走向2046年，一个女人侧卧着的身体剪影构成了钟的巨大指针，之后，在一个拟喻后现代都市的动画里，一辆列车高速驶向一个光明耀眼的站台。这是一个极具诱惑力的开始，但是之后就越来越令人失望。王家卫想让我们在过去与未来之间建立起只有一种只有他才能掌握的个人情感夙愿，在妩媚动人的60年代和前卫冰冷的21世纪中叶之间，断裂的、破碎的故事和交错的时间肆无忌惮地膨胀成主人公逃避现实、自我沉醉的美轮美奂的借口。
《2046》貌似一个时间寓言，实际上是个障眼法。在王家卫的世界，自述是一种非常重要的方式，自述意味着回忆，意味着拥有随意提取时间片段的自由，那么在王家卫复杂的时间形式下的爱情故事到底显现出什么成色呢？
首先是奇迹感。“奇迹”不是说故事，而是小人物生活的的奇遇化和传奇化。王家卫虽然不像主流商业片那样完全编造故事，但他的故事往往都有主流商业片的身份（警察、毒贩、杀手、江湖侠客和妓女），他把本来司空见惯的小情小调在电影中放大，变得超凡脱俗，香艳迷人。王家卫总是选择小人物和边缘人，但他的边缘人经历着完全不属于边缘人的现实，他们被艳遇、对话和迷离的色彩包裹起来，变成完全不现实的传说：警察和毒贩的恋爱，杀手和介绍人只加的精神抚慰与迷恋，哑巴晚上给猪捶背，一对同性恋去阿根廷看瀑布，被妻子抛弃的好丈夫在旅馆里与一个貌美如花的少妇写武侠小说，波特莱尔说“时间重新建立起残暴的专制”（《巴黎的犹豫》），可王家卫的语法世界从来就不知道什么是真正的小人物悲剧。
再就是拼贴，这是在王家卫电影法则中越来越发扬光大的手法，那种属于MTV和电视广告时代的阅读经验。在《2046》中，王家卫给周慕云的回忆和想象无所不能地武装上歌剧、动画、美人、旗袍、钥匙、手套、台灯、宾馆、床、纸牌、酒杯、眼泪……在现代艺术中，波普和拼贴都是对现实秩序的解构，而王家卫的拼贴则恰恰相反，他要把现实装点上唯美主义的色调，借以给那些漂泊的灵魂躯壳提供心灵的慰藉。
最后感到一种浓郁的化妆感，这在《2046》尤甚。每个女人都那么妖艳多姿，妩媚动人，她们有着窈窕的身体，穿着迷人的服装，涂抹着口红和脂粉，戴着华丽但又不过分招摇的首饰，还有影片中的环境、布景和道具，一切都是不真实的，故事和人物恍若隔世，这种感觉太强烈了，导致法国《首映》杂志7个影评人中有4个认为《2046》是今年戛纳最差的电影，没有一个人认为她是最好的（第328期，118页）。其中有一段话评价说，“从王家卫的《2046》那里只听到为一个虚假电影现象传达的表情”。
王家卫太沉溺于自我了，很多人就喜欢他这种自我。但他奢华迷人的形式掩盖不住越来越虚弱的内心。张曼玉接受《电影手册》采访时说，“他总是徘徊在自己的宇宙，别人进不去，他也经常在自己的世界里迷失。”（第590期，第55页）
王家卫在《2046》中用了数不胜数的偷窥镜头：章子怡打电话时斜靠在墙上的半截腰肢，张震从屋顶的小洞里看别人强暴刘嘉玲，梁朝伟与章子怡在屋顶上的热吻，通过墙洞看到的王菲走来走去的脚。《花样年华》的主色调是红色，红色的字幕，红色的旗袍，宾馆里红色的墙壁和窗帘，而《2046》的主色调是蓝色，似乎在《花样年华》中红色的东西几乎都在《2046》中变成了蓝色。红色代表激情，而蓝色代表忧郁，类似的写意的元素和充满暗示的符号几乎不胜枚举，难道这说明了王家卫晚近两部电影都是献给自己内心的电影？
从《春光乍泄》之后，王家卫的电影开始回避香港的当下现实。我们尊重任何人以任何形式的自我沉醉，但有一个问题很可疑：王家卫为什么要给《2046》的个人主义爱情故事加上意识形态暗示？众所周知，2046年对于香港回归来说有着很强的政治意义。梁朝伟说，王家卫拍这部电影的用意就是想说，“没有什么是不能改变的”，但在《2046》中，我们根本没看到王家卫对这个问题的直接进入，相反，这只是个“带有意识形态色彩”的圈套，影片除了眼花缭乱的画面和缠绵悱恻的爱情，根本没有切入香港的现实，更不用说讽喻未来了。对于王家卫所掌握的拍摄资源（资金、物质和演员）来说，他要拍一部直接表达政治理想的电影并非难事，但是他没有拍，而是拍了一个“羊头狗肉”一样的《2046》。如果没有丝毫意识形态的暗示，又何苦叫“2046”而不叫“2028”或者“1967”？
王家卫在《2046》拍摄上的一些做法也很值得玩味，他选择了木村拓哉，而拍摄的事实证明了两个人的合作并不默契。木村在日本电视台公开讽刺王家卫的工作方式，“没有剧本，拍什么也不知道，在哪里拍和什么时候拍也不知道，我只知道他要我拍”。拍摄开始后，张曼玉中途退出，接着巩俐、章子怡和董洁先后参与拍摄。那么，王家卫为什么要在一个发生在香港和新加坡的故事里选这么多内地演员？（用一句《南海十三郎》里的话，这岂不是“南人北脸”！）一个职业导演，一部拍了这么长时间的电影，最后送到戛纳参赛居然能迟到24个小时，24小时，还能对电影做什么重要的修改？
王家卫电影并不娱乐，有时甚至晦涩，但他却有众多拥迭。《花样年华》能在戛纳拿奖，也能在当年拿到香港最多的票房。一个朋友说，王家卫电影正在满足的日渐蔓延的小资情调，满足布波族淡淡的自我陶醉、恋物癖和虚假的无辜与感伤。王家卫的工作方式也一度被广泛流传，没有剧本，现场写台词，一边拍、一边改还一边剪，几乎每个演员都愿意和王家卫合作，拍《2046》期间，所有演员随时等待王家卫开工拍摄。王家卫拍电影要等灵感是出名的，这导致越拍周期越长，进度缓慢。他还对电影有绝对的生杀权力，为了在《2046》中再现未来，他花掉一千多万巨资在法国某著名特技公司（制作过《黑客帝国》等电影的特技）赶制关于未来的一段特技，结果全被剪掉，而演员的戏被删掉的就更多。尽管如此，他因1997年获得了戛纳最佳导演奖得获得了“承认”和“理解”，从此他从一个争议话题摇身一变成了神话。
不难看出，王家卫既想要票房，又想要金棕榈，关于《2046》的种种都是来自这个野心勃勃的战略，而这种动机恰恰解释了王家卫电影一贯的追求，试图在主流价值和个人创作之间不断调和，既要赚钱又要立牌坊，让能赚钱的电影更另类，让个人创作更值钱，他甚至想建立一个只属于他自己的帝国，凌驾于商业电影和作者电影之上。
5月22日上午，王家卫信心十足地在卡尔顿酒店接受美国记者采访时，这个神话抵达了高潮，《2046》首映后在国际传媒综合排名第一，这个带着墨镜的东方导演一下子成为传奇人物，大约9个小时过去后，这个神话破产了，他在《花样年华》的国际赞誉中得到的文化讨好主义启示失效了，暧昧的意识形态暗示与米盖尔．莫尔直接向布什开炮的政治观点相比又太懦弱和做作，王家卫冲刺金棕榈的全部努力付之东流。王家卫的才华在衰竭，他太依赖过去，但《东邪西毒》和《春光乍泄》中的精彩已不复存在，《花样年华》开始令人失望，直到《2046》在戛纳孤注一掷的失败，王家卫电影再也不是神话，尽管他离神话的巅峰曾经那么近。
这令我想到香港文化的特殊气质：只有在香港，商业机制下产生的文化制成品才容易被“神化”成“经典”，武侠小说、黑帮电影、流行歌曲和漫画。在同一个时代，香港拥有比内地和台湾多得多的亚文化偶像，金庸、王家卫、周星驰……2003年，张国荣的死造成了轰动，相信那些与张国荣同时出道的优秀内地演员很难造成同样的文化效应，比如姜文和陈道明。而且，90年代的传媒、亚文化消费者甚至文化研究体系（某些知识分子）成为这些造神运动的最大推动者。在这个亚文化偶像群落里，能把带有消费文化价值观的成品拿到国际电影节上获奖的只有王家卫，王家卫是神话中的神话，但在这个神话包装下的，是对日渐成为主流人群生活趣味的积极应和，对现实的回避和粉饰，对商业利益和国际荣誉的高级战略的孕育与难产。
我们不得不承认，阿多诺所说“消费时代”已经在华语社会全面到来，消费文化已经变成中国新一代人成长记忆的部分，并参与进新一代人价值观的形成。文化制成品的伪艺术化和仿艺术化使它们迅速渗透进主流文化，在这个方面，电影具极强的代表性。在法国，每天都能感受到真切的全球化气息，按照新历史主义者，当下的法国应该是消费过剩的时代，消费过剩时代的文化气质是解构，文化产品的细分化导致偶像的过剩，电视上每天都有可能产生一个明星，每天也有可能消失一个明星，到处都是文化偶像的符号，英雄太多的时代也就是没有英雄，相对比较，我还要替中国的新一代人感到庆幸，至少，一些特定人群还拥有相对集中的集体回忆，比如还只有一个王家卫，而在法国，普通人也可以通过包装变成文化消费品的商标，价值体系在逐渐溃散，那么王家卫会多得像舞台上一个又一个飞舞的五彩气泡。
发表这篇文章时，《2046》还是戛纳版本的，在戛纳，王家卫说不会再做修改，但他食言了，不知道即将公映的版本于参加戛纳之后的改良版本之间会有多大区别，据说加了张曼玉的戏，也是与张曼玉在戛纳拿奖有关系吧。
开放分类：
娱乐、电影、文化艺术、影片、王家卫
参考资料：
1.http://www.eol.cn/yu_le_1872/20060323/t20060323_106526.shtml
2.http://ent.163.com/ent_2003/editor/030716/030716_179669.html
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幸福就是毛毛雨
发布于2008-01-28 17:33:43
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不喜欢装模作样、故作高深的东东
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陈佳人
发布于2008-01-28 17:38:34
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我是很简单的人，大家都可以读懂我
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龙村
发布于2008-01-29 00:08:29
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今儿问了两个四十以上、看了无数电影的老哥们儿，最可气的答案是：只能看十分钟。
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龙村
发布于2008-01-29 08:57:31
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赫赫，是客气。也着实可气！
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water
发布于2008-01-29 11:22:57
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看王家卫就是看自己，他的大部分电影其实讲的都是同一件事情：爱情的自省和记忆的纠缠。无论他都市、怀旧、古装，只是他用来装旧酒的瓶。
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water
发布于2008-01-29 11:24:23
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老龙找的这张封套有点像A片的包装。
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龙村
发布于2008-01-29 11:39:49
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QUOTE:
原帖由 water 于 2008-1-29 11:22 发表
不同意！
看王家卫就是看自己，他的大部分电影其实讲的都是同一件事情：爱情的自省和记忆的纠缠。无论他都市、怀旧、古装，只是他用来装旧酒的瓶。
看枉假胃俺看不到自己！
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龙村
发布于2008-01-29 11:40:47
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QUOTE:
原帖由 water 于 2008-1-29 11:24 发表
抗议！
老龙找的这张封套有点像A片的包装。
打不赢俺，就打击俺的外套！
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etc
发布于2008-01-29 12:13:20
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瞌睡还多耶
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龙村
发布于2008-01-29 12:58:41
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是你家王大狮哭着喊着哄着俺睡！
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etc
发布于2008-01-29 13:33:26
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你好乖哦，我家大师肯定没有禁止你们尿床，十分钟以后就可以随地大小便
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龙村
发布于2008-01-29 13:47:18
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这这这~问题是俺不尿他大麻。
怎么？你尿了？
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water
发布于2008-01-30 14:05:25
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对着月亮，你是不能发现月光的，关键是要看自己的影子。
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龙村
发布于2008-01-30 14:11:35
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俺连萤火虫尾巴都没发现。
你发现了？
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龙村
发布于2008-02-22 11:52:12
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斑驴2046
文/龙门老友：沦浪客
如果一部影视作品，沦落到了非得由影评家或专业娱记来破译或解读，才能使观众勉强弄明白的话，那它一准不是个什么好东西。就算再不装神弄鬼，把这种影片和故弄玄虚扯到一块儿，绝对都不牵强。王家卫自闭多年捣腾出的《2046》，从本质上讲就是这样一个令人别扭的东西——咱们冲着梁朝伟、章子怡、木村拓哉、巩俐和刘嘉玲这些亚洲“影帝影后”兴冲冲坐进了电影院，结果一头雾水满脸茫然地走出来，被人“摆了一道”的心实在是很堵啊。即便在往后的日子，它从世界各地蒙回多少大奖，估计都难以抚平咱失衡的心态。从这个意义上说，把“港驴技穷”一词安置在王家卫头上，不损，泄的也不完全是私愤。
事实上，现在再来论证香港那块弹丸之地是不是“文化沙漠”已经没有意义了。作为一个金银之都和情色之都，它在大陆文化人忙于应付其他更为重要的革命事情之间隙，几十年间冒出了徐克、王晶、吴宇森和王家卫等一系列国际名导，这事情本身就有些耐人寻味——“聚沙成塔”虽说是个褒义词，但现在，曾经让西方人觉得“古时候的中国人会飞”的徐克自觉金钱更重要，凭《七剑》偷偷学炒作去了；王晶也不愿再“搞”别人的胳肢窝赚起讪笑而闪至幕后；吴宇森远渡重洋去谋求中西合壁的“火爆”总算是技高一筹；只有个王家卫，坚守着自已在香港的金银窝……这“沙塔”，还能不坍塌么？你看王家卫他东瞅瞅屋里价值连城的古董，东看看网络上最前卫最不知所云的“新潮”，一鳞半爪地寻找和累积“感觉”，如此经年，终于凑足了《2046》的镜头份儿，于是花大把的银子邀约巨星，指望凭那几张脸赚回更大把的银子和更大的声名。因为打从一开始就神秘兮兮，眼下他预期的目标已趋向达成了。
但我们还是有一种被愚弄了的感觉。2046是个什么呀？一个房间号码？一个未来年代？一个从1963年到1969年间全亚洲人所共有的迷乱心态？好像都露了一点影儿，但又好像什么都不是。虽说先把观众搞懵再赚大钱是当今许多大导演的惯用伎俩，但我肯定就《2046》来说，王家卫他自已的思维恐怕都是紊乱的。谁都知道名满天下的这个王大导拍电影从来不需要一剧之本，信马由缰，率性而为，特立独行得很，可惜这一次他的不“昭昭”直接导致了所有“帝后”的“昏昏”，并且最终使得观众也随之“昏昏”，凡“昭昭”者，惟几名影评人、娱记和娱乐版面的编辑而已——不因为慧眼独具慧根宿植，主要为保证与众不同的薪水。人家靠这个吃饭呀！
于是想起小时候读过的寓言《黔之驴》，说是黔地本无驴，有好事者船载以入的那一头，最初石破惊天的那一尥腿，几乎使它成为今天的罗纳尔多，后来发现原来它就只会那一尥，才没有被誉为“外星驴”。“驴”在今天的网络上并不是一个坏字眼，因此把王家卫、徐克、王晶和吴宇森及其作品称为“大驴”应该是一种褒赞。可惜王家卫“尥”出个非驴非马的《2046》，非但没有石破天惊，反由“帝们”之“黑”和“后们”的“白”，把好端端一头像骡子的东西，在观众眼皮子底下染成了斑马——或许应该叫做“斑驴”。
“斑驴”这词儿，咋看咋听都既别扭又不伦不类，不过与王家卫和它的《2046》相匹配，应该不算离谱。
（本文作于《2046》首映之后27天）
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幸福就是毛毛雨
发布于2008-02-22 13:28:28
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喜欢王家卫和不喜欢王家卫其实是两种路线的豆蒸：走装B路线和走求实路线的豆蒸
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龙村
发布于2008-02-24 09:22:45
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你你你~这不找事吗？